Cada uno en su lugar (II)

Aclaremos cosas, en el anterior post fui muy crítico contra los “diseñadores artistas”, pero la afirmación de que es un camino equivocado se plantea bajo un punto de vista del concepto de diseño tal cual es.

En la sociedad actual, tendemos a decir “que todo es arte” cargando todo lo que es “mejor que la media” y poniéndolo en un pedestal particular. Esas personas que destacan un poquito, simplemente un poquito del resto, ¿son artistas? Pintores a lo largo de la historia han demostrado tener gran capacidad artística ¿pero era arte lo que hacían? Es muy cuestionable esa afirmación.

Hace un tiempo, no recuerdo bien el lugar de la noticia, un “artista” ató a un perro “vivo” en una exposición, sin darle de comer ni de beber hasta su muerte ¿Eso es arte?
Yo me considero una persona que le gusta dibujar, pintar y cuando se acerca el “típico cotilla” a husmear que estás dibujando te dice: “Eres un artista”. Pues desde hace unos años hacia aquí, me da vergüenza que me digan eso. Se define como arte un asesinato… gente reconocida como artistas utilizan como materia prima para sus obras incluso sus heces, ¿es arte o es realmente una “mierda”?

Bueno, el debate que podría surgir de estas afirmaciones de momento las vamos a dejar a un lado. Pues me quería volver a reflexionar mirando para “casa” (los diseñadores gráficos).

En relación a lo anteriormente comentado, los diseñadores “cool” viven de lo que otros descubrieron hace tiempo, exponiéndolo como si fuera “arte”. Eso ya lo dijimos en el anterior post. Pero me gustaría entrar más en ese tema. Bajo mi experiencia personal puedo afirmar que el 50% de las personas que afirman ser “diseñadores gráficos” no tienen ni idea ni conocen la mitad de la lista que posteada quedó la semana pasada. Del 50% restante sólo el 10% comprende que “ser diseñador es ser un profesional”. Y el 40% restante vive de los logros que les rodean, tanto en el tiempo como en el espacio, copiando estilos sin cambiar nada (claro, pretenden hacer arte y al no “destacar nada más que un poquito en esta sociedad”, en vez de ser unos artistas son unos pedantes).

Diseño gráfico no es un montón de lápices sobre una mesa, ni son un montón de tipos de metal sobre un tablón de madera, NO, no lo es. “Diseño gráfico” es algo muy distinto, no se trata de exponer un objeto como si fuéramos escultores (porque no somos artistas) se trata de ser un profesional que resuelve problemas visuales con los medios que tiene a su disposición, desde los lápices y las ceras de colores hasta los programas de animación 3D más complejos. Pero sus herramientas no pueden ser un fin y mucha cara tienen los que “pretenden vivir de ello”.


















El acto del “diseño gráfico” es la de coordinación, supervisión, consejo ante problemas visuales quitaros de una maldita vez que sois artistas de la cabeza, un diseñador ha de tener en cuenta al usuario final de su trabajo no hacer diseño gráfico por “amor al arte”. Sin un encargo, un problema que resolver no eres diseñador, lo siento pero NO. Hacer un cartel de cuatro metros por dos, no es diseño gráfico si no resuelve una necesidad de comunicación, será un soporte plano que quizás pudiera ser colgado en un museo de arte, porque NO es diseño gráfico. Recordemos y lo repetiré las veces que sea necesario, somos profesionales, no artistas…

Pongamos unos ejemplos…
Un arquitecto que decide hacer una casa porque sí, según como le venga su inspiración ¿es un arquitecto? Plantearos una casa al estilo Dalí, donde los muros están derretidos, la mesa en el techo y la puerta horizontal. “Eso”… ¿es un arquitecto? La sociedad de hoy en día tendría las narices de llamarlo “artista” (que irónico).

¿Y si en el ejemplo ponemos a un diseñador gráfico?

Un diseñador gráfico que decide hacer una exposición de… portadas de libro, y en ellas encontramos un tenedor en relieve, que a la vez tiene un zapato por portada ¿es eso diseño gráfico?

Para poder responder, tanto el arquitecto como el diseñador se ven “obligados” a responder por sus objetos diseñados, por lo tanto ¿cumplen con la función que debería cumplir? Aclaremos conceptos, la casa debería ser habitable… para eso es una casa ¿podríais vivir en una casa como la que hemos comentado? ¿en serio creéis que podríais vivir allí? ¿Y la portada del libro? Podrías identificar al autor por la portada, quizás si (normal, la más cantosa de la librería) pero, ¿podrías meterte ese libro en la mochila o tendrías que llevar una maleta para que entrara la “obra de arte”?

Los productos finales, artes finales, como queráis llamarlos… de un diseñador gráfico deben cumplir las funciones para las que son creados, porque recordemos que nuestro trabajo es ofrecer soluciones visuales a problemas verdaderos, no a jugar a ser artista porque me sobra el tiempo, la vida ya es suficientemente dura para andar jugando con la profesión de los demás…

Para terminar por hoy os dejo un link donde se habla del tema y donde yo también he participado dando mi opinión:

http://www.vidadeunconsultor.com/2007/08/arte-moderno-y-otras-pamplinas/

Cada uno en su lugar (I)

Para poder empezar a dejar a cada uno en su lugar, tendré que empezar por dejar a los “diseñadores” en el suyo.

Un diseñador puede ser y no puede ser cierto tipo de cosas, que si cumple o no cumple dejaría de serlo para convertirse en otra cosa “muy distinta”.

Veamos ejemplos de lo que os quiero decir:

En primer lugar he buscado en la red una “definición” de lo que es un diseñador gráfico, algo que nos sirva de inicio para comprender lo que realmente es el diseño y dejarnos de volar “hasta el infinito y más allá” y pongamos los pies en el suelo y os cito:

“El Diseñador Gráfico es un profesional, artista y técnico, que resuelve a través de imágenes, formas, trazos, letras o colores, las necesidades visuales de una comunicación.

Es un comunicador visual mayoritariamente emparentado con la Publicidad, pero cuyo campo de acción profesional puede desarrollarse dentro de una Agencia de Publicidad, una Editorial, un canal de Televisión, un Taller Gráfico o una Empresa de bienes o servicios realizando la creación gráfica o manteniendo sitios web, y también como profesional independiente en la realización de actividades gráficas o en Internet.

Área de Conocimientos Dibujo e Ilustración: acuarela, témpera, acrílico, pluma, aerografía y técnicas mixtas...

Computación Gráfica: formación en programas de dibujo digítal, digitalización de imágenes y armado de textos. Formación en programas para armado de páginas en Internet con animación.

Fotografía: se realiza de manera práctica en estudios totalmente equipados.

Diseño e Ingeniería de Packaging: diseño (estética y forma) de todo tipo de envase, embalaje o exhibidor.

Diseño Editorial: diagramación de todo tipo de publicación editorial, diarios, revistas, folletos.

Diseño de Imagen empresarial: creación de marca y su instrumentación en cada pieza de una campaña como también en los artículos promocionales, vestimenta, punto de venta, vehículos.

Vía Pública: diseño de afiches. TV e Internet: estrategia, desarrollo y realización de diseños específicos.”

Bueno, es un gran punto de partida (aunque es matizable) para comprender un poco de que va esto, podríamos analizar un poco lo que acabamos de leer, sobre todo en el área de conocimientos que es donde algunos se van “por peteneras”:

- “Dibujo e Ilustración”, bien y pone “conocimientos”, en ningún momento pone “artista”. Mucha gente dice que un diseñador gráfico tiene un espíritu artístico y no es que no esté en contra de esa afirmación y que los diseñadores dependen en gran medida de su “creatividad”, pero no caigáis en un error… existe una gran diferencia. Un artista puede desquiciar su arte hasta donde él quiera pero un diseñador tiene un “compromiso” como “profesional” de saber donde decir “basta” a su creatividad y pensar en su cliente final (ya sea un usuario o una persona que nos haya encargado un trabajo).

- Creo sinceramente que este es el mayor punto crítico de nuestro “oficio”, porque esto NO es arte y si pensáis que lo es, podéis ir echando vuestras oposiciones a bellas artes que allí de arte entienden un poco.

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- Muchos “diseñadores” (entre comillas eh…) defienden a capa y espada los principios de la Bauhaus y se olvidan (intencionadamente en su gran mayoría de veces) de que esa doctrina se sostenía sobre uno de los pilares que los distingue entre diseñadores y artistas: “Predominio de la función sobre la forma”. ¿Qué es eso de que si es estético es válido? Pero bueno, ¿y se llaman diseñadores gráficos..? Han olvidado lo que significa ser diseñador y pensar en la ergonomía y el cliente final, son “artistas guays” que van a Arco a exponer “su arte” ¿no ven en lo que se han convertido? Y lo más grave, infravaloran aquellos jóvenes que saben lo que realmente son, estás destrozando al diseño en apenas veinte años con lo que les costó a los mozos de la Bauhaus hacerse un hueco en este mundo.

- Recordemos que un “diseñador” utiliza los medios artísticos como “herramienta” no como el fin en sí mismo.

Yo os señalo con el dedo a todos aquellos “artistas” que se autodenominan “diseñadores gráficos” y os acuso de tener una gran responsabilidad de la situación precaria que el diseño en general sufre en nuestra época. Y no sólo a ellos, si no a la innumerable cantidad de gente que va a sus exposiciones “sin entender” ni de arte, ni de diseño y aplaudir lo que no “entienden”.

La raíz del gran problema

¿Por qué el Diseño Gráfico en España da miedo?

La respuesta más obvia a esta pregunta… la podríamos definir con una imagen (ya que hablamos de diseño gráfico)

Os presento a mi amigo Bill:

Bill es un ladr… *tose* digo, informático que rob… *tose de nuevo* creó el sistema Windows, como todos sabéis. Bien, como todos podréis imaginar mi amigo Bill se ha convertido en un magnate financiero, seguramente tenga unos conocimientos económicos y una habilidad muy desarrollada en esta materia (o quizás no y tenga montones de personas que piensen por él). Bill, es un perfecto ejemplo de la idea que os quiero comunicar, veréis:

En mi trabajo tengo un compañero que siempre, siempre me compara el Diseño Gráfico con la arquitectura, siempre me dice:
“mira, yo se lo que es una columna, yo se lo que es una pared, yo no sé como se hace una pared, pero sé donde van, por lo tanto, yo puedo tener a un equipo de personas que me ayuden a construir una casa y por lo tanto yo soy como un arquitecto”
Planteado así parece que tiene parte de razón, ¿no creéis? Pues os voy a demostrar que no la tiene, ni él ni todas las personas que afirman “saber que es esto del Diseño Gráfico”.

Cambiemos el ejemplo, después de todo si la teoría es buena debería de ser válida en varios ejemplos. Bien, yo sé lo que es el color rojo, madre mía el mundo entero sabe lo que es el color rojo, ¿cierto? Bien, si yo se lo que es el color rojo y sé lo que es el color azul… los junto, y además se lo que es la Arial, y todo esto lo sumo, ¿soy un Diseñador Gráfico? (imaginaros la casa que quedaría si no tienes ni idea de arquitectura, véase mi caso por ejemplo)

Os aclararé las ideas, con un ejemplo paralelo: mi amigo Bill sabe lo que es una tirita, estoy seguro… (de programación no se cuanto sabrá, pero no nos pillemos los dedos que esto es muy serio) mi amigo Bill además, sabe lo que es la Mercromina… ¿dejaríais a mi amigo Bill que os operara una rodilla..? ¿Por qué no? Si os saldría mucho más barato que contratar a un profesional… ¿veis la ironía del asunto no?














En este país (supongo que en muchos también sucede) parece que cuando reclamamos que se nos reconozca nuestra “profesión” (porque lo es) parece que estamos desprestigiando al resto de los que se “hacen llamar profesionales” que saben lo que es una tirita.





Porque esto no es un juego.

Press any key

Tan real como la vida misma y uno de los gags más utilizados entre los informáticos y los diseñadores gráficos…

… ¿en serio creéis que la gente cuando el “ordenador les dice”: PRESS ANY KEY, no buscan la “endemoniada tecla”?

Os doy la bienvenida a una película de miedo… no, de miedo no, de “Terror” con todas sus letras, os presento el mundo del Diseño Gráfico en España.